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viernes, 3 de junio de 2022

Halloween II (película del 2009) ,Historia

 Halloween II (película del 2009) ,Historia

En un flashback, Deborah Myers (Sheri Moon Zombie) visita a un joven Michael Myers (Chase Wright Vanek) en el sanatorio Smith's Grove, donde ella le entrega a Michael un pequeño caballo blanco de madera. Michael le explica que el caballo le recuerda a un sueño que tuvo sobre el fantasma de Deborah, toda vestida de blanco con un caballo blanco persiguiendo a Michael y diciéndole que lo llevará a casa.

Quince años más tarde, Laurie (Scout Taylor-Compton) se encuentra en estado de shock, debido a que Michael (Tyler Mane) recibió un disparo al final de la entrega anterior. Cuando el Sheriff Brackett (Brad Dourif) la encuentra la lleva rápidamente a un hospital. Mientras tanto, cuando los paramédicos llegan al lugar de los hechos, encuentran a Annie Brackett (Danielle Harris) y al Dr. Loomis (Malcolm McDowell), quienes están vivos aún, luego de los ataques de Michael.

Presumiendo que estaba muerto, los paramédicos suben el cuerpo de Michael a una ambulancia separada. Cuando el cuerpo estaba siendo trasladado, la ambulancia choca con una vaca en el camino, falleciendo el conductor de la misma. De repente Michael despierta y escapa de la ambulancia, matando al otro paramédico y siguiendo a una visión de la figura de su madre, quien tiene en su mano un caballo de madera.

Michael aparece en el hospital y asesina a todo el que se cruza en su camino. Laurie escapa y, al salir, queda atrapada en una cabina de seguridad, donde ve cómo Michael comienza a tirar abajo las paredes de madera con un hacha. Cuando está por agarrarla, despierta de lo que había sido un sueño.

La historia transcurre en realidad, dos años después de los acontecimientos. Laurie ahora vive con los Brackett. El cuerpo de Michael ha estado desaparecido desde entonces y Laurie ha tenido pesadillas recurrentes. Michael sigue teniendo visiones con su madre y el caballo de madera, quien le dice que con la llegada de Halloween ha llegado el momento de llevar a Laurie a casa. Michael viaja hacia Haddonfield.

Las alucinaciones de Laurie comienzan a ser más frecuentes, mientras el Dr. Loomis presenta su libro biográfico de Michael Myers. Este es recibido con indignación por parte del público, quien lo culpa de las muertes de Michael. Cuando el libro es finalmente lanzado al mercado y Laurie lo lee, descubre que ella es en realidad Angel Myers, hermana de Michael. Sus amigas, Mya (Brea Grant) y Harley (Angela Trimbur), la animan para ir a una fiesta. Michael aparece en la fiesta y deja inconsciente a Harley. Luego, se abre camino hacia la casa de los Brackett, donde acuchilla a Annie.

Cuando Laurie llega a la casa de Annie, la encuentra agonizando y cubierta de sangre. Michael mata a Mya y viene tras Laurie, quien logra escapar de la casa y parar a un automovilista. Pero Michael logra asesinar al conductor y encender el auto con ella dentro. Laurie está inconsciente. Michael la lleva a un cobertizo, en un descampado. Laurie despierta de una alucinación. De pronto la policía los encuentra, los rodean y le ordenan a Michael que salga de ahí. De repente el Dr. Loomis aparece en el encuadre y pide al alguacil Brackett que le de permiso para entrar a controlar a Michael, pero Brackett no se lo permite y Loomis entra a la fuerza. Al entrar le dice a Michael que Laurie debe salir de ahí, mientras Laurie está siendo detenida por Michael niño con el fantasma de Deborah a un lado (estas alucinaciones sólo las pueden ver Laurie y Michael), el Dr. Loomis le dice a Laurie que vaya con él, pero esta le dice que no la dejan y Loomis le dice que todo está dentro de su mente. Mientras tanto, Deborah informa a Michael que es hora de irse a casa. Michael trata de herir a Laurie, pero termina por acuchillar al Dr. Loomis. Lo que sucede después se muestra en los siguientes dos finales.

Final mostrado en cines

Mientras Michael está acuchillando al Dr. Loomis, el alguacil Brackett logra tener a Michael en la mira por una ventana, le dispara y Michael cae en unos picos (de madera o metal) y el Dr. Loomis cae al suelo (no se sabe si muere). Al quedar Michael inconsciente y herido, desaparecen el fantasma de Deborah y del niño Michael. Laurie se acerca al cuerpo de Michael, quien aún seguía con vida y le dice "te amo, hermano". Al momento Michael levanta la mano con el cuchillo sin que Laurie lo viera, como señal de que aún quería matarla, pero a Michael se le acaban las fuerzas. Al percatarse de esto, Laurie le quita el cuchillo y lo apuñala con el mismo. Luego Laurie sale del apartadero con la máscara de Michael puesta y se hinca a medio terreno y el sheriff Brackett solo se le queda mirando. Luego aparece una escena donde Laurie está en una institución mental y alucina con el fantasma de Deborah y el caballo blanco, Laurie muestra una sonrisa y se acaba la película.

Final alternativo (DVD)

Cuando Michael está acuchillando al Dr. Loomis, rompe la pared con el cuerpo del mismo, el cual cae al suelo, quedando a la vista de todos los policías. Michael sale, levanta al Dr. Loomis, se quita la máscara (mostrando la cara), acto seguido Loomis le dice "Michael por todos los cielos", Michael le responde "Muere" y vuelve a apuñalarlo en el estómago. Al caer Loomis al suelo, el sheriff Brackett ordena abrir fuego contra Michael, al cual le disparan muchas veces provocando que este caiga al suelo. Luego sale Laurie con el fantasma de Deborah del apartadero, toma el cuchillo de Michael e inexplicablemente intenta apuñalar a Loomis, al momento le disparan (al menos tres veces). Brackett ordena que se detengan y Laurie cae al suelo, este corre hacia Laurie quien junto con Michael y Loomis está tirada en el suelo. Después aparece la escena de la institución mental como en el final principal (el cual fue mostrado en el cine), y la película finaliza.

viernes, 20 de mayo de 2022

Halloween (saga),Historia

 Halloween (saga),Historia

La primera película de Halloween dirigida por John Carpenter y producida por Debra Hill y Carpenter (entonces pareja) costó 325.000 dólares; un presupuesto muy bajo para la época y contó con actores prácticamente desconocidos y que tenían sus primeros papeles con excepción de Donald Pleasence quien interpreta al Dr. Loomis y que fue el actor más pagado de la película (25.000 dólares por cinco días de trabajo).2​ El papel de Loomis fue ofrecido a Christopher Lee y a Peter Cushing quienes declinaron (Lee diría luego que fue un grave error en su carrera haber rechazado). La película trata sobre Michael Myers, quien a la edad de 6 años mata a cuchilladas a su hermana mayor adolescente y es enviado a un hospital psiquiátrico por años, hasta que escapa y va en busca de su hermana menor Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), quien desconoce el parentesco pues fue adoptada siendo niña por los Strode, la cual ejerce como niñera de dos pequeños en la noche de Halloween.

La película fue un rotundo éxito de taquilla convirtiéndose en una de las películas independientes más exitosas y revitalizando el género de cine slasher que se haría muy popular. Posteriores películas con un asesino serial enmascarado como Viernes 13 y Prom Night estarían fuertemente influenciadas por Halloween.3

El éxito de la primera motivó una secuela, Halloween 2, sin embargo, los productores deseaban dejar de lado el personaje de Michael Myers y crear una franquicia de películas en forma de antología en donde cada año saldría un nuevo filme acontecido en la fecha de Halloween pero sin relación con el anterior. Por ello, el final de Halloween 2 intentó matar definitivamente a Myers quien aparentemente muere en una explosión de gas provocada a propósito por el Dr. Loomis quien se sacrifica para matar a Michael, y puede verse a Michael caminando repleto de llamas hasta desfallecer.4

Es por esto que la película Halloween 3: El día de la bruja no tiene relación alguna con Michael Myers o ninguno de los personajes de Haddonfield, y cuenta la historia de una conspiración descubierta por un médico donde una extraña corporación juguetera liderada por druidas busca sacrificar miles de niños en la noche de brujas. La película fue una decepción de taquilla, frustrando así los planes de la serie de antología.5

Se decide devolver a la vida al personaje de Michael y reanudar la saga.6​ Pero la idea de Carpenter de hacer una cuarta película con más terror psicológico fue rechazada por considerarse demasiado intelectual, así que Carpenter vende los derechos del personaje al productor Moustapha Akkad y se inicia la producción de Halloween 4: El regreso de Michael Myers. En ella Michael, quien está en coma desde la explosión diez años atrás, se entera de que tiene una sobrina viva; Jaimie Lloyd (Danielle Harris), hija de su hermana Laurie quien murió en un accidente de tránsito junto a su esposo. Michael sale del coma y escapa en busca de su sobrina de nueve años. Al final, Michael es acribillado por la policía pero parece traspasar su maldad a su sobrina quien apuñala a su madre adoptiva al final del filme para horror del Dr. Loomis quien parece descubrir que la maldad de Michael no tiene fin.6

Aunque la idea original era hacer de Jamie la asesina en la siguiente película, la idea fue descartada por los ejecutivos al considerarla demasiado polémica, por lo que en Halloween 5: La venganza de Michael Myers el asesino es Michael una vez más, quien sobrevivió a los disparos de la policía y fue cuidado por un anciano en una cabaña. Michael, de nuevo, inicia una masacre en busca de su sobrina con quien parece tener una conexión psíquica. Aparece también por primera vez el misterioso hombre de negro.7

Halloween 6: La maldición de Michael Myers muestra como tras los eventos de la quinta película, él y su sobrina Jaimie son secuestrados por un extraño culto celta.8​ Jamie, ahora de 15 años, da a luz a un bebé aparentemente producto de la violación de su tío Michael y que debía ser sacrificado por el culto en el día de Halloween. Jaimie escapa con el bebé y es perseguida y asesinada por Michael, pero el bebé fue ocultado a tiempo y es encontrado por Tommy Doyle (uno de los niños que cuidó Laurie en la película original) y Loomis. Las películas 4, 5 y 6 mantienen una misma continuidad siguiendo el arco argumental de la «Maldición de Thorne», un dios celta de la muerte simbolizado por la runa Th al cual se le rendía culto sacrificando a una familia entera en su honor para evitar que derramara su maldad sobre la tierra.8​ Esta continuidad explica los poderes de Michael (su inmortalidad y fuerza sobrehumana) como resultado de la magia negra y lo sobrenatural.

En Halloween H20, hecha en el aniversario de los 20 años de la película original y dirigida por Steve Miner famoso por dirigir Viernes 13, Parte II, se desecha enteramente la continuidad de la maldición de Thorne y se hace como una secuela directa de las dos primeras películas.9​ En esta Laurie sigue viva y nunca tuvo una hija, sino un único hijo llamado John. Laurie vive bajo un pseudónimo y es una exitosa directora de un colegio privado, pero se encuentra aún severamente traumatizada por los hechos del pasado. La película contiene varias referencias a otras películas de terror como Psicosis, protagonizada por la madre de Curtis Janet Leigh (la cual también tiene un pequeño papel en la película), así como escenas en la televisión de Scream 2 [la escena de la muerte de Casey 'Cici' Cooper (Sarah Michelle Gellar)] de Wes Craven.9​ La película estuvo intencionada como un cierre definitivo de la saga, de ahí que al final de la misma puede verse como Laurie decapita a su hermano Michael tras una escena conmovedora en la que Michael clama por su ayuda y Laurie titubea sobre si debe matarlo o no.9

Halloween H20 fue una película exitosa de taquilla, por lo que se hizo una secuela, Halloween: Resurrección, con celebridades como Tyra Banks y el rapero Busta Rhymes. En resurrección se da a conocer que Laurie no decapitó a Michael, si no a un paramedico al cual Michael le puso su ropa y aplasto su laringe en la escuela en Halloween H20. Es considerada generalmente como la peor película de la saga y fue un fracaso en taquilla por el hecho de asesinar a Laurie Strode y por traer devuelta a Michael de forma algo excéntrica.10

Rob Zombie realizó una adaptación de la película en 2007. La nueva versión fue seguida por otra película en 2009: Halloween 2. En esta el cineasta le da un origen más realista a Michael Myers explicando sus tendencias asesinas como resultado de su niñez en un hogar disfuncional, con una hermana mayor que no se preocupa de su hermano, un padrastro que abusa verbalmente de él y le intimida y una madre estríper de la que los compañeros de escuela de Michael hacen bromas obscenas. Loomis es interpretado por el actor Malcolm McDowell. Zombie añade elementos psicológicos como visiones de Michael de su madre (interpretada por Sheri Moon Zombie) y de él mismo siendo niño guiándolo en sus asesinatos y en la persecución de su hermana Laurie (Scout Taylor-Compton).11

Un tercer filme de Halloween titulado Halloween Returns fue anunciado en 2011 escrito por Patrick Melton, dirigido por Marcus Dunstan (de la saga de películas Saw) y producido por Malek Akkad y Matt Stein, el film seguiría a un grupo de adolescentes que buscan vengarse de Myers quien se encuentra esperando su ejecución, pero escapa.12​ El tercer filme fue oficialmente cancelado en 2015 después de que Dimension Films perdiera los derechos sobre la franquicia.1314​ En mayo de 2016 se anunció que John Carpenter producirá la película.

En el 2018 se estrenó Halloween que es una secuela directa de la original de 1978. Se sitúa 40 años después de los sucesos de Halloween 1978 y nos muestra que Michael Myers estuvo en una institución mental todos estos años, pero el 30 de octubre del 2018 cuando lo transfieren a otro manicomio logra escapar para continuar su masacre y vengarse de Laurie Strode (en esta realidad Michael y Laurie no son hermanos, esto debido a que los productores ignoraron el parentesco para que Michael fuera visto de otra forma y no solo como un asesino de familias. La película ha recaudado más de 90 millones de dólares en su primer fin de semana, por lo que se anunció que tendrá una secuela a estrenarse en el 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, fue retrasada hasta octubre de 2021.15

domingo, 1 de mayo de 2022

Winnie the Pooh, Historia

 Winnie the Pooh, Historia

Origen

A. A. Milne nombró a su personaje Winnie-the-Pooh por un oso de peluche que pertenecía a su hijo, Christopher Robin Milne, quien a su vez nombró al juguete como una osa negra canadiense que conoció en el Zoo de Londres llamada Winnie.2

La osa fue comprada por el teniente veterinario H. Colebourn en 1914 cuando el tren que transportaba tropas con destino a Inglaterra desde Winnipeg (ManitobaCanadá) se detuvo en el pequeño pueblo de White River (Ontario), durante la Primera Guerra Mundial. La llamó Winnie por su ciudad adoptiva, Winnipeg, ya que él era británico de nacimiento. La cachorra se convirtió en mascota de la brigada 34.ª Fort Garry Horse, a la que pertenecía el militar.3​ A su paso por Inglaterra, Colebourn prefirió dejar a Winnie, en el Zoo de Londres para que la cuidaran mientras él y su unidad estaban en Francia; después de la guerra fue donada oficialmente al zoológico debido a que se había convertido en una de las atracciones más populares.4

En el primer capítulo de Winnie-the-Pooh, Milne ofrece su explicación de por qué Winnie-the-Pooh es a menudo llamado simplemente «Pooh»:

Pero los brazos le quedaron tan rígidos después de aferrarse a la cuerda del globo todo ese tiempo que los tuvo alzados en el aire por más de una semana, y cada vez que una mosca se acercaba volando y se le posaba en la nariz tenía que espantarla soplando. Y creo ―aunque no estoy seguro― que es por eso que siempre lo llamaban Puh.

El escritor estadounidense William Safire sugirió que la invención de Milne del nombre Winnie the Pooh pudo haber estado influenciada por el personaje Pooh-Bah, de la ópera El Mikado (1885) de Gilbert y Sullivan.5

Personaje

En los libros de Milne, Pooh es ingenuo y lento, pero también es amigable, pensativo, y determinado. Aunque él y sus amigos coinciden en que no tiene cerebro, Pooh es reconocido ocasionalmente por tener ideas brillantes que por lo general nacen del sentido común. Vive en el Bosque de los Cien Acres, en una casa construida dentro de un árbol, al igual que sus amigos, PigletTigger, Conejo, ÍgorChristopher RobinCangu, Rito y Búho.

A Pooh le gusta la comida, especialmente la miel, pero también la leche condensada y alimentos similares. Cuando visita a sus amigos, su deseo de que le ofrezcan un bocadillo entra en conflicto con la descortesía de preguntarlo directamente.

jueves, 4 de noviembre de 2021

Michigan J. Frog ,Historia

 Michigan J. Frog ,Historia

Su nombre viene de la canción "The Michigan Rag" (una canción original escrita por Jones, Maltese, y el director musical Milt Franklyn) que canta en sus caricaturas.

La gracia en sus series es que el innegable talento de Michigan es descubierto por algunos desventurados (y avariciosos) hombres quienes se imaginan haciendo una fortuna colocando este gran entretenimiento frente una audiencia. Este invierte todo su tiempo, dinero y, finalmente, su cordura en esa causa. Se percata muy tarde que la rana actuará para él y solo él; en frente de cualquier otro, Michigan es solo una rana normal y frustra los sueños de riqueza de su dueño. El hombre de la historia original, que descubrió la rana en la piedra angular de un edificio de 1892 en demolición, lanza a Michigan y la maleta en la que llegó dentro de la cápsula del tiempo del edificio Tregoweth Brown (en mención a Treg Brown), un rascacielos que pronto sería construido. En 2056, cuando una empresa de construcción (que consta de hombres en trajes espaciales) arrasa el edificio con pistolas de rayos, otra persona (muy similar a la primera, pero calvo) descubre la maleta, en cual interior Michigan sigue vivo, y la historia se repite.

La inicial del medio, J, fue agregada luego como una sugerencia que se le hizo a Chuck Jones durante una entrevista que le realizó Jay Cocks.

miércoles, 3 de noviembre de 2021

Penelope Pussycat, Historia

 Penelope Pussycat, Historia

Penélope Pussycat es más conocida como el interés amoroso a menudo desconcertado de la mofeta antropomorfa de Looney Tunes, Pepé Le Pew. Penélope es una gata blanca y negra, que a menudo se encuentra con una raya blanca en su espalda, ya sea pintada intencionalmente o por accidente.1

A menudo se ve perseguida por el demasiado entusiasta Pepé, pero cuando se presenta la ocasión, Penélope se presenta como la perseguidora. Por razones olfativasLittle Beau Pepé y Really Scent han demostrado que Penélope siente atracción por Pepé siempre que su olor se neutraliza (aunque en cada caso citado, circunstancias atenuantes han hecho que Pepé se sienta repelido por ella, incitando a Penélope a invertir los papeles).

En el merchandising actual de Warner Bros., Penélope y Pepé son retratados como compartiendo una atracción mutua, mientras que la serie de cómics Looney Tunes mantiene su relación de persecución. Carrotblanca la presentó como la Ilsa análoga a Bugs Bunny's Rick, con Silvestre representando a su marido y Pepe siendo un perseguidor menor.

Penélope Pussycat inspiró en parte al personaje de Tiny Toon Adventures, Furrball, un gato macho que, en un episodio, es perseguido por una mofeta amorosa (Fifi La Fume) debido a que le pintaron una raya blanca en la espalda y la cola.

Penélope permaneció sin nombre oficial durante muchos años. En el corto de 1954, The Cat's Bah, su amante se refirió a ella como "Penélope". El nombre fue luego contradicho en el corto de 1955, Two Scent's Worth, donde fue identificada como "Fifi". En el corto de 1959, Really Scent, fue llamada "Fabrette". Una hoja modelo de principios de la década de 1990 se refería al personaje como "Le Cat". El lanzamiento en 1995 de Carrotblanca (una parodia de Casablanca) canonizó su nombre como "Penélope Pussycat", con muchos anuncios para el corto que la acreditaba como "Penélope Pussycat en su primer papel hablado".

Bugs Bunny ,Historia, Primeras influencias

 Bugs Bunny ,Historia,

Primeras influencias

Algunos historiadores de la animación creen que Bugs Bunny podría haber sido influido por un personaje anterior de Disney llamado Max Hare. Max, diseñado por Charlie Thorson, apareció en Silly Symphonies en el cortometraje The Tortoise and the Hare, dirigido por Wilfred Jackson. La historia estaba basada en una fábula de Esopo, y situaba a Max contra la tortuga Toby. Ganó un Óscar al mejor cortometraje animado en 1934. Max reapareció en la secuela Toby Tortoise Returns y en el cortometraje de Mickey Mouse El equipo de polo de Mickey. Sin embargo, la única conexión sólida entre Max y Bugs es Charlie Thorson, ya que éste fue también responsable del diseño de Happy Rabbit (prototipo de Bugs Bunny) en Hare-um Scare-um. Bugs mismo aparecería más tarde en otras historias similares con una tortuga de por medio

Sniffles ,la introducción , Historia

 Sniffles ,la introducción , Historia

Para otros usos de este término, véase Anexo:Personajes de Happy Tree Friends#Sniffles.

Sniffles (Sifo en las historietas de la Editorial Novaro) es un personaje ficticio animado y de cómics de la serie Merrie Melodies de Warner Bros.

Historia

Sniffles fue uno de los primeros personajes que Chuck Jones creó mientras trabajaba en el estudio de animación de Warner Bros., en 1939.2​ El personaje fue diseñado por el veterano de Disney Charlie Thorson, conocido por diseñar personajes similares para Silly Symphonies de Disney. El diseño de Thorson era similar al personaje que hizo para Disney en 1936, el ratón del cortometraje premiado con el Oscar The Country Cousin.3​ La cabeza de Sniffles es casi tan grande como su cuerpo, por lo que su cara domina su apariencia. Tiene ojos grandes, una nariz pequeña, y una sonrisa permanente. Sus orejas provienen de los costados de su cabeza, por lo que presenta una apariencia más humana que la estrella de Disney, Mickey Mouse. El personaje utiliza un gorro de marinero azul, pantalones azules, bufanda amarilla, y zapatos de color café. Su pelaje es café, siendo más claro en la cara.

Su primera aparición fue en el cortometraje animado Naughty but Mice de 1939, el que fue dirigido por Chuck Jones,4​ aunque el protagonista de un corto anterior del director, The Night Watchman (1938), un gato llamado Tommy, fue su precursor en términos de diseño.5​ En Naughty but Mice, Sniffles tiene frío y busca refugio. La voz del personaje es hecha por la actriz de voz Bernice Hansen.

Jones dirigió once dibujos animados protagonizados por el personaje, la mayoría mostraba a Sniffles en situaciones peligrosas. Por ejemplo, en "Sniffles Takes a Trip" (1940), un simple viaje se transforma en una pesadilla para el personaje. En algunos cortos aparecía acompañado de un ratón de biblioteca en un mundo donde los libros y juguetes cobraban vida, es el caso de "Toy Trouble" (1941). En otros simplemente se centraba la ternura del personaje. En "Bedtime for Sniffles" (1940), por ejemplo, el pequeño ratón quiere estar despierto en Navidad para ver a Santa Claus. Al final de la serie, Jones transformó a Sniffles en un incansable hablador que se volvía una molestia. Por ejemplo, en "The Unberable Bear", Sniffles interrumpe un robo con el simple hecho de molestar al ladrón. Jones deja su etapa "Disney" en los años 1940, centrándose en personajes más cómicos como Los tres osos y Hubie and Bertie. El último dibujo animado del ratón fue "Hush My Mouse" en 1946.

Sniffles fue rápidamente dejado de lado. Sin embargo, regresaría en el cómic Looney Tunes and Merrie Melodies Comics que comenzó en 1940 por Dell Comics (el escritor Chase Craig utilizó varios personajes menores para rellenar). En estos cómics Sniffles estaba junto a una niña llamada Mary Jane que podía encogerse con la ayuda de arena mágica o simplemente deseándolo. El artista Roger Armstrong dibujó la serie hasta que Al Hubbard se encargó en los años 1950. Esta serie continuó hasta 1961. Los cómics fueron publicados nuevamente por DC Comics. En México, la serie fue publicada como Mari Juana y Sifo por la Editorial Novaro. Era habitual en los números de El Conejo de la Suerte de esa editorial la sucesión de tres historietas: una del conejo, otra de otros personajes y una tercera que podía ser de cualquiera de las dos maneras. A las historietas de Mari Juana y Sifo les correspondía habitualmente el segundo lugar.

La serie animada de televisión de 1990 Tiny Toon Adventures presentaba a un personaje similar a Sniffles llamado Li'l Sneezer, un ratón bebé que estornudaba con gran fuerza. Sniffles tuvo cameos en la película Space Jam (1996) y la serie The Sylvester and Tweety Mysteries (1995).

El Espectacular Hombre Araña ,videos