Halloween (película de 1978) , Música

 Halloween (película de 1978) , Música

Otra razón importante para el éxito de Halloween es la banda sonora especialmente el tema principal. A falta de una banda sonora sinfónica, la puntuación de la película consiste en una melodía de piano interpretada en un 10/8 o "complex 5/4" meter compuesto e interpretado por el director John Carpenter. Carpenter tardó tres días en componer la partitura completa de la película. El crítico James Berardinelli llama a la score "relativamente simple y poco sofisticada", pero admite que la música es uno de sus activos más fuertes".¹⁴​ Carpenter declaró en una entrevista, "Puedo tocar casi cualquier teclado, pero no puedo leer ni escribir una nota".²²​ En los créditos finales, Carpenter se hace llamar "Bowling Green Philharmonic Orchestra" para interpretar la partitura de la película, pero recibió ayuda del compositor Dan Wyman, profesor de música en la Universidad Estatal de San José.²¹​³²​

Algunas canciones se pueden escuchar en la película, una de ellas es una canción sin título interpretada por Carpenter y un grupo de sus amigos que formaron una banda llamada The Coupe De Villes. La canción se escucha mientras Laurie entra en el auto de Annie en su camino para cuidar a Tommy Doyle.²¹​ La canción «(Don't Fear) The Reaper», interpretada por la banda de rock clásica Blue Öyster Cult, también forma parte de la banda sonora de la película.³³​ La banda sonora fue publicada por primera vez en Estados Unidos en octubre de 1983 por el sello Varèse Sarabande / MCA. Posteriormente fue publicado en formato de disco compacto en 1985, re-editado en 1990, y posteriormente en 2000.

Fantasía 2000, la introducción ,la argumentación , música

 Fantasía 2000, la introducción

Fantasía 2000 es una película de animación de Walt Disney, producida por Roy E. Disney y Donald W. Ernst es la trigésimo octava película en el canon de Walt Disney Animation. Se trata de una producción que conmemora el 59º aniversario (1999) y 60º aniversario (2000) de la película Fantasía, tercer largometraje animado de Walt Disney, del año 1940.

Se estrenó el 17 de diciembre de 1999 en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York,¹​ como parte de una gira de conciertos que también visitó Londres, París, Tokio, y Pasadena, California. La película fue lanzada en 75 cines IMAX de todo el mundo a partir del 1 de enero hasta el 30 de abril del año 2000,¹​²​ marcando el primer largometraje de animación estrenada en el formato. Su estreno general en los cines tradicionales siguió el 16 de junio de 2000. ³​

Fantasía 2000 puede ser considerada, junto a Tarzán (1999), la última película del Renacimiento de Disney.⁴​ Aunque su éxito no superó al del resto de largometrajes animados de Disney de los años 90 (a excepción de The Rescuers Down Under en taquilla y Pocahontas en la crítica), destacó por ser la última película en seguir el patrón artístico, tanto musical como en imagen, de los largometrajes animados de la época Dorada de Disney. Rasgo distintivo de las películas animadas de esta época renacentista que no volvería a verse hasta el estreno de The Princess and the Frog en 2009.⁵

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Fantasía 2000, Argumento

Al igual que su precedente, esta película se divide en varios fragmentos –en este caso ocho– cada uno acompañado de distintas piezas musicales. Entre ellos se incluye El aprendiz de brujo, protagonizado por Mickey Mouse, que ya aparecía en la primera Fantasía.

Música

Estas son las distintas obras que acompañan a cada parte de la película:

·         Sinfonía n.º 5 de Beethoven (Versión reducida): patrones abstractos de mariposas luchan contra murciélagos, los cuales quieren conquistar el mundo de luz e imponer la oscuridad. La oscuridad es conquistada nuevamente por la luz y las coloridas mariposas.

·         Pinos de Roma de Ottorino Respighi: este segmento cuenta con una familia de ballenas jorobadas retozando que, debido a la influencia de una Supernova, son capaces de volar. En un momento dado, el ballenato es separado de sus padres cuando queda atrapado en un témpano de hielo. Más tarde logra encontrar el camino de salida con ayuda de su madre. La sección final (Vía Apia) muestra a todos los cetáceos en la migración hacia un mejor lugar. Podría interpretarse como una denuncia contra la matanza indiscriminada de ballenas.

·         Rhapsody in Blue de George Gershwin: un episodio de 1930 en Nueva York, que representa un día en la vida de varias personas dentro de la bulliciosa metrópolis. Las escenas están dibujadas en el estilo del famoso caricaturista Al Hirschfeld, incluyendo una caricaturización del propio Gershwin sentado al piano. La niña en el hotel se basa en el personaje creado por Eloise Kay Thompson y el hombre pelirrojo se basa en John Culhane, el autor del "making off" para Fantasía y Fantasía 2000.

·         Concierto para piano n.º 2: Allegro de Dmitri Shostakóvich: sobre la base del cuento de Hans Christian Andersen "El soldadito de plomo". La configuración es adecuada -el concierto fue escrito como un regalo de Shostakovich a su joven hijo musicalmente dotado- y los ritmos de percusión también pueden adaptarse a una historia sobre el soldadito de plomo. Sin embargo, el final es feliz en contraste con el de la historia original.

·         El Carnaval de los animales: Final de Camille Saint-Saëns: los miembros de una bandada de flamencos tratan de obligar a un payasezco miembro de la bandada, que disfruta jugando con un yo-yo, a participar en sus "aburridas" rutinas. Estas están diseñadas para deleitar a los niños con la histeria en pantalla. La música fue arreglada por Pedro Schickele. Se exhiben una serie de trucos de yo-yo real, incluyendo "Pasear al perro", "Mover la cuna", y "UFO".

·         El aprendiz de brujo de Paul Dukas: un segmento de la secuencia original Fantasía de 1940. Mickey da vida a una escoba con el sombrero mágico de su amo para llevar el agua a una fuente dentro de la casa del brujo, pero pronto pierde el control de la magia que provocó.

·         Pompa y circunstancia: Marchas 1,2,3 y 4 de Edward Elgar: representación de la historia del Arca de Noé, con el Pato Donald como primer oficial de Noé y la Pata Daisy como la asistente de Donald. Donald debe pasar lista a los animales, se pierde y se reúne con Daisy en el proceso. La música fue arreglada otra vez por Pedro Schickele, incluyendo un solo sin palabras de la soprano Kathleen Battle como parte de la Marcha N º 1 de marzo ("Tierra de la Esperanza y Gloria ').

·         El pájaro de fuego: versión de 1919 de Ígor Stravinski: la historia de un Espíritu de la Primavera y su compañero Ciervo. Después de un largo invierno el Espíritu restaura la vida al bosque pero accidentalmente despierta al Espíritu de Fuego (el mismo nombre "Firebird" de la pieza) en un volcán cercano. Finalmente Firebird destruye el bosque y, al parecer, al Espíritu de la Primavera. El Espíritu de la Primavera vuelve a la vida posteriormente, aunque su alma parece rota. A pesar de eso, y después del aliento brindado por su amigo Ciervo, logra restaurar el bosque a su anterior esplendor. La historia se considera un ejercicio en el tema de las deidades de vida y resurrección de muerte, así como una interpretación estilizada de la erupción del Monte Santa Helena, que ocurrió al inicio de la primavera de 1980, y el regreso posterior de vida silvestre en la región devastada.

Grown Ups, la introducción, argumentos, reparto, critica, música, secuela

 Grown Ups, la introducción, argumentos, reparto, critica, música, secuela

(Redirigido desde «Niños grandes»)

Grown Ups (conocida como Niños grandes en España y Son como niños en Hispanoamérica), es una película cómica de 2010 dirigida por Dennis Dugan, escrita y producida por Adam Sandler y protagonizada por Sandler, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider y David Spade, quienes ya antes habían trabajado con Sandler, pero no todos juntos en una misma película. El guion fue escrito por Sandler y Fred Wolf. La película fue producida por la compañía de Sandler, Happy Madison, y distribuida por Columbia Pictures.⁴​ Sandler, Rock, Schneider y Spade se unieron a la cantera de cómicos de Saturday Night Live en la temporada 1990-1991, y otros miembros del reparto como Colin Quinn, Maya Rudolph, Tim Meadows y Norm MacDonald también han trabajado en el programa.

La película relata sobre cinco amigos que treinta años después que habían perdido el contacto se reúnen y tienen entre ellos un comportamiento parecido al de un niño.

Argumento

En 1978, cinco amigos que formaban un equipo de baloncesto ganaron un campeonato juvenil. Durante la celebración en una casa junto a un lago, su entrenador (Blake Clark) les anima a vivir sus vidas de la misma forma que jugaron el partido. Treinta años después, los cinco amigos, que permanecieron juntos hasta su graduación, han hecho sus vidas por separado y han perdido el contacto. Lenny Feder (Adam Sandler) es un exitoso representante de estrellas de Hollywood, casado con Roxanne (Salma Hayek), una diseñadora de moda, y con tres hijos, Greg, Keithie y Becky. Lenny está molesto con el comportamiento consentido de Greg y Keithie, acostumbrados a todo tipo de privilegios y comodidades. Eric Lamonsoff (Kevin James) dice ser el copropietario de una empresa de muebles, está casado con Sally (Maria Bello), y tiene dos hijos, Donna y Bean. Sally sigue amamantando a Bean a pesar de que tiene cuatro años, lo que avergüenza a Eric. Kurt McKenzie (Chris Rock) es un amo de casa casado con Deanne (Maya Rudolph), el principal sostén de la familia, y tiene dos hijos, Andre y Charlotte. Deanne está embarazada de un tercer hijo, y su madre Ronzoni (Ebony Jo-Ann) vive con ellos. Rob Hilliard (Rob Schneider) se ha divorciado tres veces y tiene tres hijas, Jasmine, Amber y Bridget, de sus anteriores matrimonios, a quienes apenas conoce. Su nueva esposa, Gloria (Joyce Van Patten), es 30 años mayor que él. Marcus Higgins (David Spade) es un soltero promiscuo. A lo largo de la película, los cinco amigos se burlan entre ellos de forma amistosa: Lenny por ser rico y consentido, Eric por ser obeso y goloso, Kurt por su color y por vivir dominado por su esposa, Rob por su baja estatura, su pelo y por tener una esposa anciana, y Marcus por su forma de vida desordenada y perezosa.

Cuando reciben la noticia de que su entrenador ha fallecido, los cinco viajan a Nueva Inglaterra acompañados de sus familias para asistir a su funeral. Ahí, Rob, al cantar el coro "Ave Maria" empieza a merodearse provocando burlas y risas a sus amigos, pero humillando a los pastores y cleros católicos, y al terminar el coro, Higgins hace el "bip" (refiriéndose el apodo del entrenador) lo que provoca una gran carcajada a sus amigos y a todos los asistentes que vinieron al funeral. Más tarde, Lenny alquila la casa del lago donde solían reunirse para que sus amigos pasen ahí el fin de semana del 4 de julio, pero él no puede quedarse todo el fin de semana, ya que Roxanne tiene que asistir a un desfile de sus diseños en Milán. Durante la estancia en la casa, a Lenny le molesta que sus hijos prefieran jugar con videojuegos que pasar tiempo al aire libre, así que él y los demás hacen que sus hijos aprendan a divertirse fuera. Eric sufre un pequeño incidente al columpiarse en una cuerda y lesiona a un pájaro. En un restaurante, Lenny se encuentra con su antiguo rival, Dickie Bailey (Colin Quinn), que todavía está enfadado con él porque piensa que la canasta que metió Lenny y les hizo ganar el partido no fue válida, ya que según él, Lenny "pisó la línea". Dickie desafía a Lenny y a sus amigos a una revancha, pero Lenny se niega, alegando que Dickie no está en forma. Al día siguiente, los cinco amigos esparcen las cenizas del entrenador. Rob se deprime, lamentando sus matrimonios fracasados, y anuncia a los demás que sus hijas están a punto de llegar. Tras discutir con Jasmine, Rob se reúne con sus amigos, que están pescando. Después de gastarle algunas bromas, deciden animarle con un juego que solían hacer cuando eran pequeños, consistente en disparar una flecha al aire y aguantar el máximo tiempo posible sin moverse antes de que caiga. Todos salen corriendo ya que, por el Sol la pierden de vista, excepto Rob, que consigue ganar, pero la flecha cae y le atraviesa el pie, justo cuando Amber y Bridget llegan. Esa noche, Lenny descubre a los niños jugando con teléfonos hechos con vasos e hilo, y Roxanne, ocupada preparando el viaje a Milán, revela accidentalmente a su hija pequeña, Becky, que el ratón de los dientes no existe. Feliz al ver que su hijos están aprendiendo a disfrutar con las mismas cosas que él cuando era pequeño, Lenny instala una red de teléfonos de vaso e hilo por toda la casa.

A la mañana siguiente, Roxanne se da cuenta de que es mejor para sus hijos quedarse en la casa del lago que ir a Milán, y van todos juntos a un parque acuático. Ahí, Bean aprende finalmente a beber leche del cartón, y Marcus coquetea continuamente con Jasmine y Amber, comprándoles bikinis muy pequeños. Rob agrede a un trabajador del parque que insulta a Bridget y a él por ser menos atractiva que sus hermanas. Eric ignora el aviso de Donna de que hay un producto en el agua de la piscina que vuelve la orina azul, que resulta ser cierto cuando Eric y los demás orinan en la piscina y el agua se vuelve azul. Lenny y sus amigos vuelven a encontrarse con Dickie y su grupo, que les desafían a tirarse al agua desde una tirolesa. Wiley (Steve Buscemi), uno de los amigos de Dickie, se tira sujeto por los pies, pero no logra soltarse a tiempo y se estrella en la pared de un cobertizo. En su último día en el lago, Lenny y sus amigos vuelven a ser desafiados por Dickie a jugar un partido de revancha. En la última canasta, Lenny falla a propósito para que Dickie y sus amigos puedan ganar finalmente. Al final de la película, mientras muchas personas miraban los fuegos artificiales, Marcus vuelve a jugar al juego de la flecha, disparando una ante un gran grupo de gente (debido a los efectos del alcohol). Todos salen corriendo, excepto Wiley, que tiene todo el cuerpo enyesado y no puede moverse, por lo que la flecha cae y le atraviesa el pie (lo mismo que le paso a Rob en la primera Ruleta de Flecha) y antes de desmayarse dice: "Ganamos de nuevo".

Reparto

·         Adam Sandler — Lenny Feder

·         Kevin James — Eric Lamonsoff

·         Chris Rock — Kurt McKenzie

·         Rob Schneider — Rob Hilliard

·         David Spade — Marcus Higgins

·         Salma Hayek — Roxanne Chase-Feder, la esposa de Lenny

·         Maria Bello — Sally Lamonsoff, la esposa de Eric

·         Maya Rudolph — Deanne McKenzie, la esposa de Kurt

·         Joyce Van Patten — Gloria Noonan-Hilliard, la esposa de Rob

·         Ebony Jo-Ann — Mama Ronzoni, la madre de Deanne

·         Colin Quinn — Dickie Bailey

·         Tim Meadows — Malcolm

·         Jamie Chung — Amber Hilliard

·         Di Quon — Rita

·         Steve Buscemi — Wiley

·         Madison Riley — Jasmine Hilliard

·         Ashley Loren — Bridget Hilliard

·         Blake Clark — Entrenador Bobby "The Buzzer" Ferdinando

·         Jake Goldberg — Greg Feder

·         Cameron Boyce (†) — Keithie Feder

·         Alexys Nycole Sánchez — Becky Feder

·         Ada Nicole Sanger — Donna Lamonsoff

·         Frank y Morgan Gingerich — Bean Lamonsoff

·         Nadji Jeter — Andre McKenzie

·         China Anne McClain — Charlotte McKenzie

·         Norm MacDonald — Geezer

Crítica

La película recibió, en general, críticas negativas. Según Rotten Tomatoes el 10% de las críticas fueron positivas, basado en 151 reseñas, con un promedio de 3,3/10 y su comentario general dice que "El reparto conformado por veteranos de la comedia de Grown Ups es afable, pero se ven perjudicados por una dirección sin gracia y el humor fallido y grosero de un pobre guión".⁵​ En Metacritic la película consiguió un 50 sobre 100, basado en 30 reseñas, con críticas generalmente negativas.⁶​

Música

·         Escape (The Piña Colada Song) de Rupert Holmes

·         Walk All Over You de AC/DC

·         Every 1's a Winner de Hot Chocolate

Secuela

Columbia Pictures y Happy Madison han anunciado la producción de una secuela (la primera de una película de Adam Sandler), en la que Fred Wolf volverá a escribir el guion y Dennis Dugan volverá a encargarse de la dirección. Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Maya Rudolph y Salma Hayek repetirán sus papeles, mientras que Oliver Cooper, David Henrie, Shaquille O'Neal, Nick Swardson, Alexander Ludwig, Andy Samberg, Steve Austin, Halston Sage, Dan Patrick, Will Forte y Taylor Lautner interpretarán nuevos personajes. El estreno de esta secuela fue 12 de julio de 2013 en Estados Unidos.⁷​

Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, Recepción, música

 Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, Recepción, música 

La película obtuvo principalmente comentarios negativos de los críticos profesionales y respuestas mixtas por parte de la audiencia general. Una gran parte de los fanáticos de la novela demostraron su gran desilusión y disgusto con la adaptación, declarando que la cinta es completamente distinta al material original; señalando que la película pudo haber sido más eficiente si se hubiese mantenido fiel al exitoso libro. El director Harald Zwart declaró por medio de redes sociales que el estudio aún seguía interesado en realizar una secuela, pero sin él como su director.⁶​

Los ejecutivos de Constantin Films indicaron su intención de iniciar la producción y rodaje de la secuela Ciudad de ceniza a finales de 2013.⁷​ Sin embargo, debido a la mala recepción de la primera cinta el proyecto se pospuso⁸​ y finalmente se canceló.⁹​

Posteriormente, los ejecutivos de Constantin Films informaron que Cazadores de Sombras seguiría como una serie de televisión⁹​ (bajo el título de Shadowhunters), la cual tendrá un presupuesto por episodio de entre 2,5 y 5 millones de euros. La serie comenzará con la historia de Ciudad de hueso y cuenta con las actuaciones de Dominic Sherwood como Jace Wayland, Katherine McNamara como Clary Fray, Alberto Rosende como Simon Lewis, Matthew Daddario como Alec Lightwood, Emeraude Toubia como Isabelle Lightwood, Harry Shum, Jr. como Magnus Bane y Alan Van Sprang como Valentine Morgenstern.¹⁰​

Música

Banda sonora

Cazadores de sombras: Ciudad de hueso
Publicación	12 de agosto de 2013, 29 de agosto de 2013 y 22 de agosto de 2013
Género(s)	Cine de acción, Cine de drama, Cine romántico, Cine de misterio, Cine de ciencia ficción, Cine de fantasía, Cine de aventuras, Cine de vampiros, Cine LGBT y Película basada en una novela
Duración	124 minutos
Productor(es)	Don Carmody
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N.º	Título	Duración
1.	«Into the Lair»	1:44
2.	«Almost is Never Enough» (Soundtrack version)	3:30
3.	«17 Crimes» (LA Riots remix)	4:43
4.	«Heart by Heart»	3:43
5.	«Bring Me Home»	3:02
6.	«When the Darkness Comes11​»	4:16
7.	«Strangers» (featuring Tove Lo)	6:02
8.	«Magnetic»	3:55
9.	«Bear»	3:36
10.	«All About Us» (featuring Owl City)	3:26
11.	«Calling from Above» (Edit)	1:57
12.	«Start a Riot»	4:14
13.	«Strange Days»	5:45