Funan
resumen y reseña
Camboya, abril de 1975. Cuando Chou y su familia son deportados a un campo de trabajo durante la revolución de los jemeres rojos, su pequeño hijo de cuatro años se separa del resto de la familia.
Las películas de guerra no son
conocidas por su ligereza, y esta no es un paseo por el parque. Hay palizas,
torturas, ejecuciones, explotación sexual implícita y otras atrocidades durante
la guerra. El material es tan terrible, de hecho, que sin la inspiración de los
miembros de la familia haciendo lo que sea necesario para salvarse unos a
otros, así como el liderazgo restringido de Do, la experiencia podría haber
sido insoportable.
En su
mayor parte, «Funan» mantiene el horror fuera de la pantalla y se centra en la
reacción de los testigos. Esto evita que la película se convierta en una
demostración voyeurista de crueldad o en un masoquista que se revuelca en el
dolor. El director podría, por ejemplo, cambiar de una ejecución inminente con
un rifle a un primer plano de un testigo cercano justo a tiempo para captar un
fogonazo que ilumina su rostro, o revelar a una víctima de suicidio siguiendo
detrás de los hombros de la mujer. descubre. el cuerpo, luego cortando para
revelar las piernas del difunto. Es el rodaje de “Got the Idea” lo que conecta
a “Funan” con una antigua tradición épica histórica, y al menos teóricamente
hace posible que el proyecto se conecte con una audiencia más amplia.
Una
sensación de ira erguida demorada alimenta la parte media de la película. Do,
que es de ascendencia camboyana pero creció en Francia, basó el guión en parte
en las experiencias de su madre, quien sobrevivió a una experiencia similar al
ser separada del hermano mayor de Do y finalmente huyó del país en 1979. Esta
es una historia eso ya se ha contado en piezas, a menudo a través de ojos
occidentales (ver «Los campos de la muerte» y «Ellos mataron a mi padre
primero»), y nunca antes en un formato así, inherentemente estilizado.
La
relativa brevedad de la película, junto con su estructuración en torno al
trauma en lugar del desarrollo del personaje, y su relativa monotonía como
historia política, le impide alcanzar su máximo potencial como memoria o arte
expresivo. Pero la puesta en escena, el diseño de sonido y la música (de
Thibault Kientz-Agyeman) son suficientes para darle al proyecto una energía
hipnótica unificadora que lo ayuda a superar sus deficiencias.
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