Johnny Bravo ,Temporadas

 Johnny Bravo ,Temporadas

La buena recepción de la audiencia condujo a que Cartoon Network comisionara la primera temporada de Johnny Bravo, que consta de trece episodios.⁸​⁴⁶​ Varios escritores, animadores y directores de World Premiere Toons conformaron el equipo de producción, incluidos Seth MacFarlane, Butch Hartman, Steve Marmel y John McIntyre.³⁸​ El veterano animador y pionero Joseph Barbera también se desempeñó como consultor creativo y mentor al principio de esta etapa.⁴⁶​⁵²​ No obstante, el equipo decidió prescindir de él tras algunas semanas de haber recibido sus aportes, pues el ajustado presupuesto no les permitía pagarle la suma de dinero que reclamaban sus representantes.⁵³​ Con el consentimiento de su jefe de producción, Partible pudo realizar el episodio «Bravo Dooby-Doo», cuya trama junta a Johnny con la pandilla de Scooby-Doo.³⁹​ En tal oportunidad se contó con los diseños originales de Iwao Takamoto y las voces de Casey Kasem (Shaggy), Frank Welker (Fred), Heather North (Daphne), B.J. Ward (Velma) y Hadley Kay (Scooby).³⁹​⁵⁴​

Con un incremento del 91 % en la audiencia de niños de seis a siete años,⁵⁵​ Johnny Bravo se estrenó la noche del 14 de julio de 1997 como la segunda serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyecto World Premiere Toons.³⁵​ Dentro de esta cronología, Dexter's Laboratory fue la primera y Cow and Chicken la tercera.³⁵​ El canal también le dedicó el evento «Dive-In Theater» a su primera «clase de graduados», iniciativa que congregó a varios niños dentro de parques acuáticos y piscinas municipales alrededor de Estados Unidos, donde se exhibieron los primeros episodios de las mencionadas producciones.⁵⁶​ Para englobar los títulos que definían la renovada identidad de la señal a finales de la década, se acuñó el término «Cartoon Cartoons» (o «Caricaturas de Cartoon»), que más tarde abarcó series como I Am Weasel y Courage the Cowardly Dog.²​⁵⁷​ Algunos medios han señalado a Johnny Bravo como exponente del «renacimiento» que experimentó la animación televisiva durante la década de 1990, a raíz de la creciente exposición a canales de cable infantiles, nuevos aires narrativos y la integración de imágenes generadas por computadora al formato bidimensional.⁵⁸​⁵⁹​

Partible fue despedido al término de la primera temporada, durante el periodo en que Hanna-Barbera se convertía en una propiedad de Warner Bros.⁹​ Tras un hiato en la producción, la serie se renovó para una segunda tanda de episodios a presentar desde 1999, manejada entonces por un nuevo equipo creativo y con modificaciones en el diseño de personajes.⁸​¹⁰​ Lo último se puede observar en la pequeña Suzy, quien pasó a tener un tamaño de ojos más reducido y un rostro más alargado.⁶⁰​ A Partible le siguieron años apartado de la industria del entretenimiento, en los que sufrió de bajos ingresos salariales.⁹​ En junio de 2016 publicó una carta donde ponía en perspectiva este periodo de su vida:

Cuando me despidieron de Johnny Bravo me sentí como una víctima. Me dijeron que tenía mucho que ver con el hecho de que carecía de las habilidades directivas necesarias para manejar una producción multimillonaria [...] Curiosamente, el programa de orientación del [hotel] Marriott tenía un curso de capacitación gerencial. Fue allí donde descubrí los agujeros en mi pensamiento y aprendí una multitud de habilidades que todavía utilizo hoy. El curso fue un gran generador de confianza en mí, porque iluminó el hecho de que mi despido tenía más que ver con mi inexperiencia que con mi talento.⁹​

Tiempo después, Partible decidió regresar a Cartoon Network para presentar un proyecto nuevo, pese al ambiente «incómodo» que resultó de su despido.⁹​ Sin embargo, conforme a lo expresado en su redacción, algo en tal encuentro convenció al canal de reintegrarlo a Johnny Bravo.⁹​ Las ejecutivas Linda Simensky y Khaki Jones le permitieron realizar el especial navideño «A Johnny Bravo Christmas»,¹¹​ que se emitió el 7 de diciembre de 2001.¹⁰​ Partible trajo de vuelta los diseños de la primera temporada, aunque mezclados con el segundo estilo por «cuestiones de continuidad».¹¹​ Figuras como Santa Claus y Donny Osmond también reaparicieron en la serie, y Kris Zimmerman dirigió nuevamente al reparto de voces.¹¹​ A este especial le sucedió otro ideado por Partible, «It's Valentine's Day, Johnny Bravo!», con temática de Día de San Valentín.¹¹​ Como empleado en Cartoon Network Studios, el creador también produjo la cuarta y última temporada, cuya emisión tuvo lugar a lo largo de 2004.⁹​⁶¹​ Este último tramo inició con el episodio «Johnny Bravo Goes to Hollywood»,^{nota 2}​ que contaba con las actuaciones de Alec Baldwin, Jessica Biel y Don Knotts en asunción de sí mismos.¹⁰​⁶²​

A lo largo de la serie es notorio el uso de smears (o una imagen exageradamente estirada) en movimientos raudos, con lo que se evade la tarea de dibujar una acción por cuadros (véase también: animación pose a pose).³⁸​ Partible empezó a apropiarse de esta técnica al ver cómo se implementó en el cortometraje animado The Dover Boys (1942), a la vez que, como universitario, tenía la necesidad de realizar las cosas de manera «más barata, rápida y sencilla».⁶³​ Las hojas de referencia (en inglés: model sheets) ayudaban a los animadores a manipular diseños introducidos por tiempo limitado y detallaban el arquetipo particular de cada personaje, todo a favor de que el cambio de animador no afectara la consistencia del estilo visual.⁶⁰​⁶⁴​ El modelo de Johnny, por ejemplo, está constituido por varias formas geométricas que definen su postura y complexión musculosa.⁶⁵​ De acuerdo con Gary Hartle, quien ejerció como director en la serie, el método de estructuración de un episodio comenzaba con un esbozo de la historia, luego diversas ideas se pegaban a una pared y lo que hiciese reír al equipo creativo se consideraba para el producto final.⁶⁶​ Los resultados de estas deliberaciones luego se entregaban al realizador de los guiones gráficos, y el resto del trabajo se definía en el proceso de pre y posproducción.⁶⁶​